进阶指南：制作人级AI音乐设计
本指南适用于已掌握基本歌曲生成的用户，并希望在作品中获得更多控制力、一致性和精细度。
概述
在此阶段，目标是实现可预测性和创作意图。本指南将展示如何：
- 精准描述音乐创意
- 塑造歌曲结构和情感流向
- 通过小范围、有重点的修改来完善歌曲
详细阐明风格与结构
避免使用“流行歌曲”这类简短标签。相反，应将流派、乐器、速度、情绪和制作风格分开描述，使每个部分都清晰明确。
弱提示词示例： “流行歌曲，女歌手”
更强的提示词示例： “欢快的独立流行乐，明亮的木吉他与柔和的合成器铺底，温暖的女声，约118 BPM，怀旧而充满希望的情绪，干净现代的制作风格”
可复用模式： “[流派]搭配[乐器]，[人声风格]，[速度]，[情绪]，[制作感受]。”
设计主歌、副歌与桥段
结构良好的歌曲能引导听众感受能量变化。
- 主歌：叙事性，编曲较轻
- 副歌前奏：张力渐增
- 副歌：核心记忆点，能量饱满
- 桥段：对比或情感转折
布局示例：
- 主歌1：柔和钢琴，私密感
- 副歌前奏：鼓点逐渐增强
- 副歌：全乐队演奏，强劲记忆点
- 桥段：极简，情感重置
分层叠加风格与情感流向
以分层而非单一流派的方式思考。
分层风格示例： “以独立民谣为基底，搭配木吉他，微妙的环境音纹理，轻柔的弦乐渐强，现代混音中带有柔和的模拟温暖感。”
情感弧线示例：
- 主歌：安静而沉思
- 副歌：开阔而振奋
- 桥段：脆弱而纯粹
这些短语可以直接放入提示词中，以引导生成结果。
创作易于演唱的歌词
AI人声在清晰的节奏和简洁的措辞下表现最佳。
笨拙示例： “在雨中漫步，复杂思绪在我脆弱的脑海中”
更简洁示例： “雨中漫步 / 心中思绪万千”
简短、可重复的记忆点通常效果最佳： “留在我身边 / 别放手 我们由星辰组成 / 希望你懂”
像制作人一样迭代
将每一次生成都视为一个草稿。
优化示例：
- 版本A：基础风格，结果尚可
- 版本B：增加了速度和情绪的清晰度
- 版本C：更强的副歌和记忆点强调
每次只修改一两个细节。小幅调整比完全重写更能带来可控的结果。