進階指南：製作人級別的 AI 音樂設計

本指南適用於已了解基本歌曲生成，並希望在成果中獲得更多控制、一致性和精緻度的使用者。

概覽

在此階段，目標是可預測性和意圖性。本指南將說明如何：

• 精準描述音樂構想
• 塑造結構和情感流動
• 透過微小而集中的修改來完善歌曲

透過細節釐清風格與結構

避免使用「流行歌曲」等簡短標籤。相反地，應將曲風、樂器、速度、情緒和製作分開，使每個部分都清晰明確。

弱提示： “Pop song, female singer”

強提示： “Upbeat indie pop with bright acoustic guitar and soft synth pads, warm female vocal, around 118 BPM, nostalgic but hopeful mood, clean modern production”

可重複使用的模式： “[曲風] 搭配 [樂器]，[人聲風格]，[速度]，[情緒]，[製作氛圍]。”

設計主歌、副歌和橋段

結構良好的歌曲能引導聽眾感受能量的變化。

• 主歌：敘事，較輕的編曲
• 副歌前奏：張力漸增
• 副歌：主要記憶點，能量飽滿
• 橋段：對比或情感轉變

範例佈局：

• 主歌 1：柔和鋼琴，親密感
• 副歌前奏：鼓聲逐漸增強
• 副歌：完整樂團，強勁記憶點
• 橋段：簡約，情感重置

分層風格與情感流動

以分層而非單一曲風的方式思考。

分層風格範例： “Indie folk base with acoustic guitar, subtle ambient textures, light string swells, modern mix with gentle analog warmth.”

情感弧線範例：

• 主歌：安靜而沉思
• 副歌：開闊而振奮
• 橋段：脆弱而簡樸

這些詞句可以直接放入提示中，以引導結果。

撰寫易於演唱的歌詞

AI 人聲最適合清晰的節奏和簡潔的措辭。

笨拙： “Walking through the rain with complicated thoughts inside my fragile mind”

更簡潔： “Walking through the rain / with a million thoughts inside my mind”

簡短、可重複的記憶點通常效果最佳： “Stay with me / don’t let go We’re made of stars / I hope you know”

像製作人一樣迭代

將每次生成視為草稿。

精修範例：

• 版本 A：基本風格，可接受的結果
• 版本 B：增加了速度和情緒的清晰度
• 版本 C：更強的副歌和記憶點強調

每次只更改一兩個細節。微調比完全重寫更能產生受控的結果。