上級者向けガイド：プロデューサーレベルのAI楽曲デザイン

このガイドは、基本的な楽曲生成を理解しており、より高いコントロール、一貫性、洗練された結果を求めるユーザー向けです。

概要

この段階での目標は、予測可能性と意図性です。このガイドでは、以下の方法を説明します。

「ポップソング」のような短いラベルは避けましょう。代わりに、ジャンル、楽器、テンポ、ムード、プロダクションをそれぞれ明確に区別してください。

悪いプロンプトの例：「ポップソング、女性ボーカル」

より良いプロンプトの例：「明るいアコースティックギターとソフトなシンセパッドが特徴のアップビートなインディーポップ、温かみのある女性ボーカル、テンポは118 BPM前後、ノスタルジックだが希望に満ちたムード、クリーンでモダンなプロダクション」

再利用可能なパターン：「[ジャンル]、[楽器]、[ボーカルスタイル]、[テンポ]、[ムード]、[プロダクションの雰囲気]」

構成のしっかりした楽曲は、リスナーをエネルギーの変化へと導きます。

レイアウト例：

単一のジャンルとしてではなく、レイヤーで考えましょう。

レイヤードスタイルの例：「アコースティックギターを基調としたインディーフォーク、繊細なアンビエントテクスチャ、軽やかなストリングスのうねり、穏やかなアナログの温かみを持つモダンなミックス。」

感情の起伏の例：

これらのフレーズは、結果を導くためにプロンプトに直接配置できます。

AIボーカルは、明確なリズムとシンプルなフレーズで最も効果的に機能します。

ぎこちない例：「雨の中を歩きながら、私の脆い心の中には複雑な思いが渦巻いている」

よりすっきりした例：「雨の中を歩く / 心には百万の思い」

短く、繰り返しやすいフックが最も効果的です。「そばにいて / 離さないで私たちは星でできている / 知っていてほしい」

各生成をドラフトとして扱います。

洗練の例：

一度に1つか2つの詳細のみを変更してください。小さな調整は、完全な書き直しよりもコントロールされた結果につながります。