고급 가이드: 프로듀서 수준의 AI 음악 디자인

이 가이드는 기본적인 곡 생성을 이해하고 있으며, 결과물에서 더 많은 제어, 일관성, 그리고 완성도를 원하는 사용자를 위한 것입니다.

개요

이 단계에서의 목표는 예측 가능성과 의도성입니다. 이 가이드는 다음 방법을 보여줍니다:

“팝송”과 같은 짧은 레이블은 피하세요. 대신, 장르, 악기, 템포, 분위기, 프로덕션을 분리하여 각 부분이 명확하도록 하세요.

약한 프롬프트: “팝송, 여성 보컬”

더 강력한 프롬프트: “경쾌한 인디 팝, 밝은 어쿠스틱 기타와 부드러운 신스 패드, 따뜻한 여성 보컬, 약 118 BPM, 향수를 불러일으키지만 희망적인 분위기, 깔끔하고 현대적인 프로덕션”

재사용 가능한 패턴: “[장르]와 [악기], [보컬 스타일], [템포], [분위기], [프로덕션 느낌].”

잘 구성된 곡은 청취자를 에너지 변화를 통해 안내합니다.

레이아웃 예시:

단일 장르보다는 레이어로 생각하세요.

계층화된 스타일 예시: “어쿠스틱 기타를 기반으로 한 인디 포크, 미묘한 앰비언트 질감, 가벼운 스트링 스웰, 부드러운 아날로그 온기가 있는 현대적인 믹스.”

감정적 아크 예시:

이러한 구문은 결과물을 안내하기 위해 프롬프트에 직접 배치될 수 있습니다.

AI 보컬은 명확한 리듬과 단순한 구절로 가장 잘 작동합니다.

어색한: “내 연약한 마음속 복잡한 생각들과 함께 비를 걷고 있어”

더 깔끔한: “비를 걷고 있어 / 내 마음속 수많은 생각들과 함께”

짧고 반복 가능한 훅이 종종 가장 잘 작동합니다: “내 곁에 있어 줘 / 놓지 마 우린 별들로 만들어졌어 / 네가 알기를 바라”

각 생성을 초안으로 간주하세요.

개선 예시:

매번 한두 가지 세부 사항만 변경하세요. 작은 조정이 전체 재작성보다 더 통제된 결과로 이어집니다.